書店藝廊

2018/06 書店藝文-展覽 《說畫》/張浩威

張貼者:2018年7月29日 上午2:40書店



六月展覽《說畫》

張浩威 

作者熱愛寫生與畫圖,想藉由這次的創作表達在學習過程中的成長,
每一幅作品彷彿象徵一次次的成長,以及那顆充滿遠與熱情的心,
不怕受傷,不怕去夢想。

沒有畫臉是因為,讓畫作幫我說話。



2018/05 書店藝文-展覽 《潛意識邊緣》/劉昕宜

張貼者:2018年7月29日 上午1:31書店




五月展覽 《潛意識邊緣》個展

劉昕宜

無論是作為觀者或是創作者,藉由「觀看」來理解一件繪畫背後的涵義,勢必會受
到視覺影像帶給我們的感受而影響。此系列將「眼」作為創作主題,試圖將我們對事物
既定的影像還原為最初停留在腦海中的印象,未知的、無名的、曖昧的,是混雜於腦海
之中的,像孩子般對於所見的之物還未被定義前,全權以自身的記憶來認識這世界。


2018/04 書店藝文-展覽 《美麗寬宏.釋放內心的小孩》/林美宏

張貼者:2018年7月28日 上午3:36書店



四月展覽 《美麗寬宏.釋放內心的小孩》

林美宏

藝術的領域無邊無際,
最難以突破的也許不是那些純熟的繪畫技巧,
而是找到最自由的自己,
像畢卡索.杜布菲米羅一樣的解放自己,
拋開傳統再造藝術新領域,
像孩子般天真.單純的作畫,
天馬行空的悠遊在藝術創作之中…
透過繪畫釋放內心的小孩



2018/03 書店藝文-展覽 《幾個半音,有點拉丁》個展

張貼者:2018年7月28日 上午3:21書店   [ 已更新 2018年7月28日 上午3:24 ]



三月展覽《幾個半音,有點拉丁》個展


幾個半音~有點拉丁~
一個夢~一個姿態~
在時間的夾縫中強大!





2018/02 書店藝文-展覽《生活質感》攝影展

張貼者:2018年7月28日 上午2:05書店   [ 已更新 2018年7月28日 上午2:11 ]





二月展覽《生活質感》攝影展


這次的攝影展主題為《生活質感》,仔細一看才發現原來生活中隨處可見的馬路、長廊、石頭、窗戶、影子,
都擁有令人驚奇的線條與曲線,這些不經意而擁有自然生成的「質感」,是我/他們看世界的方式,
因為攝影,我們認真看世界,我們用心感受美。

有一句話:「眼睛是靈魂窗口的一道光。」
就如同攝影一般,攝影機接收光線,去反射這樣美而有質感的照片…
透過攝影,讓我們擁有《生活質感》吧!!






 

2018/01-書店藝文-展覽 《沉馨浸墨》/ 曾馨瑩

張貼者:2018年7月28日 上午1:20書店   [ 已更新 2018年7月28日 上午1:33 ]






一月展覽《沉馨浸墨》

曾馨瑩

一橫、豎的水墨在紙張中暈開,每一幅畫都有讓人置身山林中的錯覺,
在畫家的「沉馨浸墨」的主題中,達到的是無我的意境,也能從中得到一片寧靜。





2017/12 書店藝文-展覽《孤寂派對》/ 堯子

張貼者:2018年7月28日 上午12:53書店   [ 已更新 2018年7月28日 上午1:22 ]




十二月展覽 《孤寂派對》

堯子

祂賜予我們身體,儘管我們痛、悲傷、甚至孤寂
都無法在誰的身上索取一點的感同身受,因為我們都是一個個體
只能任由自己的身體去承受,閉上眼去感受孤獨的溫度
而身而為人的我們,必須孤獨。卻也渴望被看見,被愛。
一起為孤寂狂歡~



2017/11 書店藝文-展覽《身體風景 Scenery of the Body》/ 倪韶

張貼者:2017年12月2日 下午10:30書店



十一月展覽 身體風景 Scenery of the Body》

八...九...十...
今年初,電視電影《數到十,讓我變成沈曉旭》播出。
日子最終數到了十,卻又一如往常,我們沉浸在各自的旅程裡。
絕望的時候,我總是提醒自己:你還在,我也必須挺下去。
你是我的鏡像。我看見你,好似瞧見我身上的傷口也刺傷在你腳踝,如兩朵孿生姊妹花;你看見我,瞳孔裡映照出一條熟悉的旅程,國境不同,卻與你眼前的路途同樣遙遠。

數到十後,我們意識到自身的細微改變。
我們想把憂傷裝進《身體風景》的系列畫裡。無論是肉體、情感、還是靈魂的憂傷,倪韶的畫彷彿代替我們說了一些什麼。你知道的,藝術家處理的是文字無法述說的話語。
11/24這個夜晚,是出口。
旅程繼續下去前,這一次,讓我們先相聚。


倪韶

1992年出產台北爛草莓一顆。她畫畫,完全出自於口渴,不不,是渴望,渴望與自身以外的世界產生連結。倘若失去這道連結,則自己根本不存在。
她說,她內心存在一股批判自己的聲音。畫完一張畫之後,常被聲音指控自己真不會畫畫;聲音告訴她,她不是會畫畫的那種人。就算這股聲音從不消失,她知道自己還是必須這麼畫下去。她堅持忍受一次又一次掉進山谷、爬上來、又跌下去的循環。



2017/11 書店藝文-展覽《慕道游雲陶版展》/ 廖恒運

張貼者:2017年11月10日 下午8:45書店   [ 已更新 2017年11月10日 下午9:36 ]



十一月展覽 慕道游雲陶版展》

山水游雲,恆不變化,
陶版上的釉彩畫作,
經過燒製後,可以永久保持,

2017/06、07 書店藝文-展覽《閱讀計畫 The Reading Project》/ 苗之珊

張貼者:2017年6月23日 下午8:16書店   [ 已更新 2017年6月23日 下午8:27 ]



六、七月展覽 《 閱讀計畫  The Reading Project》

我們到底怎麼讀?我們又讀到了什麼?

「閱讀計畫」以一個廣義的閱讀概念,檢視影像、文字、物件三者以及其中交疊、相互限定的微妙關係,探究過程中意義如何製造:意義不是固定內存於影像、文字或物件中,以本質方式存在,再展現、傳遞使人接收理解,而是讀者/觀者在特定脈絡或框架下,「解碼」後透過參與、實踐的方式生產意義(或歧義)。

因此,「閱讀計畫」嘗試使影像內容成為操作符碼,進行一連串文字對應指涉物的實驗:透過關鍵字或描述,我們進入閱讀狀態,也進入影像本身多義性的闡釋空間。猶如符碼的「顯義」過程,這些相對應連結是由創作者任意附加,一旦人為定義的連結改變,脈絡改變,意義亦跟著改變。也唯有如此,我們才可能跳出慣例,經驗解碼、釋義時的微妙差異。

猶如文學評論家伊格頓(Terry Eagleton)所言,「意義是零碎或散佈在整個符徵的鎖鏈中,它無法輕易敲定,絕對不是充分現存於某個單一符號,而是一種現存(presence)與匱缺(absence)同時不斷閃爍的狀態。」一旦能感受到那種意義的「閃爍」或搖擺,或許我們可以說:原來我這樣閱讀。


苗之珊

英國里茲大學傳播研究碩士(MA Communications Studies, University of  Leeds)、國立中央大學英美語文學系畢業。曾擔任私人工藝博物館專員、書店店員、出版社資深編輯、台北當代藝術館好玩藝教室及知然堂黑白攝影與暗房課程助教。現職為特約攝影、兼職教師並從事跨領域自由創作。

由於對人際互動、微觀場域的觀察及介入、影像與文字間新脈絡生產、日常語言變化等議題的廣泛興趣,創作主題涵蓋單身者當代肖像的「臥室計畫」、教室內學生與老師間權力對抗及協商的「教室計畫」、重構影像脈絡與凸顯閱讀顯義過程的「閱讀計畫」、反思作者性、原創性與個體性的社群網站文字作品「寫作計畫」、母語受外語影響所產生的排斥、接納與變易的「斯必克恩計畫」、語言在人際對話語境中的有效性與溝通焦慮的「換語計畫」等。系列創作已分別獲獎或入選於「全國美術展」、「高雄獎」等獎項。目前創作以概念表達為核心,媒材不限於攝影或文字範疇。


獎項與榮譽
2015 「台北國際當代藝術博覽會」入選「專家面對面計畫」
2014 「2014高雄獎」入選
2014 「103年全國美術展」攝影類入選
2012 「101年全國美術展」攝影類銀牌獎

展覽
2016 「台灣當代一年展」,台北圓山花博爭豔館
2015 「台灣藝術家博覽會」,台北圓山花博爭豔館
2014 「2014高雄獎」聯展 ,高雄市立美術館
2014 「103年全國美術展」,台中國立美術館
2012 「臥室計畫」個展,八樓當代藝術空間
2012 「101年全國美術展」,台中國立美術館
2012 「女覺」聯展,八樓當代藝術空間
2012 「新影」聯展,TIVAC台灣國際視覺藝術中心

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