書店藝廊


【書店藝廊】2020 / 12《水墨X金馬:跨界創作的美麗與哀愁》郭美珠

張貼者:2021年2月2日 上午1:18書店



【書店藝廊】2020 十二月《水墨X金馬:跨界創作的美麗與哀愁》
【展  期】12/1~ 1/31
【展出地點】書店 一樓 / 二樓
【作  者】郭美珠

郭老師經過觀賞金馬電影後的感受與對劇情的經典剖析,
水墨獨有的藝術感描繪出影視作品的經典瞬間,
營造跨界創作的驚奇體驗,為影視提供嶄新角度賞析。

作者簡介
從事水墨畫41年,東海大學美術系碩學班、中華大學經營管理系碩學班、國立空中大學學士。
現代水墨畫及素描A級美術教師。空大台中中心書畫社、勵學會、中華失智者照顧協會指導老師。
曾在AAOU國際論文發表及赴日本藝術交流展並現場揮毫。
水墨畫個展及師生展16次、每年參與5個藝術團體聯展。著有《郭美珠水墨畫集》。



【書店藝廊】2020 / 10《大塊如形》盧人仰

張貼者:2021年2月2日 上午1:08書店




【書店藝廊】2020 十月《大塊如形》
【展  期】10/1~ 10/31
【展出地點】書店 一樓
【作  者】盧人仰
【作品發表會】10/23 2:00pm

延續「如形隨影」系列與「既型成形」(déjà formé)的探討教學方面:預定1場的創作導覽與分享

李白說的「大塊假我以文章」,這個「大塊」是個很有趣的孕育文章的場域。
在我這一系列關於光與影的造型融合探討中,我不斷尋找最切合、最完美的光影與實體的融接點。
就是「原已存在」的融合造型,它們有一定的關係,有一定的序,有整合性,有密切的相依性,有成形的邏輯性,
就是說,當我打造出這些立體造型,它們所存在著與光影間相融的各式各樣有趣、優美的新造型、新關係,
其實便已經「存在」了,我只不過扮演著中介的角色,將之一一找出來罷了,
這就有如李白又說的「文章本天成,大塊自然之。」他的為文吟詩只不過將那些行雲流水,早就「已經在那兒」的文章,把它們「帶」出來而已。

在我的整體的創作核心,一直圍繞著有關重覆的幾何造形於潛在影像與真實影像空間之間的轉換中,
所產生的中介(médiation)及融合(intégration)的問題作探討。在各種的手法與表現裏,
包含:
1.同質融合(homogénéité)
2.異質融合(hétérogénéité)
3.中質融合(neutrogénéité)
4.複質融合(multigénéité)等所衍生各項分類為創作內容。
另外,在我的作品中很重要的一項著眼點,便是重視造型上的思考及新意,試圖發覺視覺與造型,在過程與呈現上的新經驗。

我的作品製作方式與過程,首先,我製作一個立體幾何作為「原型」(prototype),
接著,我將它放在不同光線,不同角度下拍攝之,這些模型在我拍攝的過程,
我除了是在尋找一種異質融合點,也在探討這個關於「大塊」的如何生成。
另外,我所尋找到的這些造型與其光影所形成的融合位置,正是一種關於「不多不少」(Neither more nor less)的視點,
透過這個角度,去發現一種「渾然天成」的融合新造型。
而這個「不多不少」也延續著與藝術史、設計史上一段頗富趣味性的對話與爭論,例如:
關於主張「少」─Ludwing Mies Van Der Rohe所說的 “Less is more”、“Do less to get more”。
Ad Reinhardt 的 “More is less”。
阿道夫 洛斯(Adolf Loos)提出「裝飾即罪惡」“Decoration is crime”。
中世紀的西多修會(The Cistercian)追求貧困,譴責建築與藝術方面的奢侈,超出基本使用功能皆是罪惡。
關於主張「多」─巴洛克藝術,在色感和材質效果上,鑽研於令人炫目、驚奇的效果,並試圖導向具有誇張性、圖像的奔放自在性、具動感及大量的裝飾性風格。
後現代主義極重要之理論學者范裘利(Albers Venturi)所說的:“More is not less”, “Less is bore”。
另外,法國著名的設計師菲力普 史塔克(P. Starck)所主張的:「我不相信『少就是多』,我相信『少與多』」….等等。
我,則主張 ─ 「不多不少」(Neither more nor less)。
這次的「大塊 如形」展出作品,我便是從這項「不多不少」的主張中,
歸納出一種關於「序」與「律」,試圖從中追尋平面與立體、虛與實、光影與實物、可觸性與不可觸性之間,
追求關於異質融合的「大塊自然之」的美感。


【書店藝廊】2020 / 07《無形地》謝秉辰

張貼者:2021年2月2日 上午12:46書店


【書店藝廊】2020 七月《游泳池有魚》
【展  期】7/4~ 7/31
【展出地點】書店 一樓 / 二樓
【作  者】謝秉辰

繼上次2018 《日日從生》三人聯展過後-
「人們都記得那些死去的自己,是怎麼讓自己活下去的。」為起點,
《無形地》更進一步的探討,
是哪些東西會讓你繼續走下去,
而哪些東西,不見了就不見了。
歡迎各位前來共襄盛舉。

After the last group exhibition of three ,"From Day to Day" in 2018 - using "People always remember how to keep dead selves alive." as a starting point, "Intangible" will be a deeper exploration of what kind of things are going to keep you moving ,and what kind of things are missing .
Everyone is welcomed to join us in this grand event.



【書店藝廊】2020 / 06《游泳池有魚》郭念鑫

張貼者:2021年2月2日 上午12:22書店


【書店藝廊】2020 六月《游泳池有魚》
【展  期】6/1~ 6/30
【展出地點】書店 一樓 / 二樓
【作  者】郭念鑫

浮洲原為一座河中之島,夾於兩河之間。
我取用組成河的水元素,將整座浮洲想像成游泳池,裡面的魚則是發生在這裡的藝術。
而「游泳池有魚」也是一個超現實的詞句,這次的作品將圍繞這個概念創作,一部分以自然界的動植物、想像中的怪獸為主題,
另一部分以人自身生命思考為主題,希望以童趣或帶點叛逆的意象,讓每個人心中的想像得以馳騁,召喚出輕柔舒服的時光。

展覽主要分為四個展區,第一個展區在一樓前半部牆面,以約20-30幅小型方形畫作為主
畫作內容由幾何形狀構成動植樹形象,抽象與寫實兼具,風格以簡單的幾何色塊為主
一樓後半部的牆面則是尺寸較大的系列畫作,內容以人的感官、身體、夢境、情緒為主軸,
從前面的自然生物題材過渡到後面人類自身與對宇宙的思考,風格筆觸上也以更自由的方式呈現。

在二樓,我將以版畫創作為主軸,探討版畫的創作過程與繪畫特性的差異。
我將匯聚不同版次的版畫作品共同呈現,試著呈現出時間與版畫的關係。
展出作品不一定會裱框,裸露出版印最原初的樣貌,以符合展覽希望達成的質地。
二樓的另外一區,使用用複合媒材製作以抽象畫面為主的作品,作為回應前面畫作,
及對於生命提問的回答。此區作品約3-5件,每件約為大小50公分左右方型。

畫作主題取材自生活中的動植物與人的感官經驗、生命思考,藉繪畫的手感與筆觸,加上想像的空間,
詮釋出特別的觀看方向,希望作品呈現出溫暖與詩意,並帶有一些神秘讓觀者能與這些畫作對話,在忙碌生活中建造自己沙漠裡的綠洲。


【書店藝廊】2020 / 04 《黏土人生活攝影展》李宗儒

張貼者:2020年5月14日 下午8:04書店   [ 已更新 2021年2月2日 上午12:22 ]



【書店藝廊】2020 四月《黏土人生活攝影展》
【展  期】4/1~ 4/30
【展出地點】書店 一樓 / 二樓
【作  者】李宗儒

忙碌的生活中

從玩具的視角觀察這世界從中發現樂趣
長大後許多事情都變得無趣
乏味的日常生活
如果可以從不同的角度觀察世界
是否會發現不同的事情

邀請國內外近10位攝影同好一同參加此次活動
給予在書店的顧客們可以體驗的不同風格攝影作品


【書店藝廊】2019 / 12 《填字有戲》毛子芸

張貼者:2019年12月17日 上午4:41書店   [ 已更新 2021年2月2日 上午12:23 ]







【書店藝廊】2019 十二月《填字有戲》
【展  期】12/3~ 12/30
【展出地點】書店 一樓
【作  者】毛子芸

以填字遊戲為發想,使用生活中的工具書寫(刀、叉、刷、鐵鍊),結合「一筆空心字」,複合性媒材混搭書法,白描技法融入黑板畫,在書卷氣與咖啡香四溢的幽靜情調中,玩味人生百態。






【書店藝廊】2019 / 11《海市靈觀》盧人仰

張貼者:2019年12月17日 上午4:37書店   [ 已更新 2021年2月2日 上午12:24 ]





【書店藝廊】2019 十一月《海市靈觀》
【展  期】11/1~ 11/30
【展出地點】書店 一樓 / 二樓
【作  者】盧人仰

在2013.12.16~2013.12.22.期間的作品中,我以海為主題所拍攝的風景照片,模擬「海市蜃樓」(Mirage)的時空異置,與我製作的立體造型經過鏡面反射,再加上電繪的合成手法,試圖藉此搭起一種從我的工作室到風景地點之間的「神遊」連線,探討以一個現代人的觀點,重新賦予古人的「神遊」之新內涵。

在2019年新的系列作品「海市靈觀」中,仍承繼著關於「神遊」的探討,我嘗試以漸進模糊的對焦方式拍攝那些我曾遊走過的海景並以連作表現之,內容也以過去常用的一些手法,與我所打造的立體模型合成之,此系列我更試圖透過粗顆粒的影像輸出,呈現那如夢似幻、飄渺、幽然又迷離的蜃景,牽引著由近而遠,由遠而近;由清晰而模糊,由模糊而清晰的召喚,從這些影像所呈現之可視的原型到不可視的原型之間,開啟多向度的連結與融合,在來來去去,進進出出之間的影像,進行著一場關於海市的出靈觀想之現代神遊。
 



【書店藝廊】2019 / 10 《聽我說一個故事》魏嘉興

張貼者:2019年12月17日 上午4:15書店   [ 已更新 2021年2月2日 上午12:24 ]






【書店藝廊】2019 十月《聽我說一個故事》
【展  期】10/1~ 10/31
【展出地點】書店 一樓
【作  者】魏嘉興


在十九歲時我創作了一系列插畫,途中有一段時間停滯製作,
後來從一杯倒翻的咖啡中獲得了新想法,最後在兩年後才終於完成這系列插畫...
裡面的故事是以我19歲生涯前所遇到的人事,從最遠的陌生人到最近親人,
反映生活中的另一個想像世界,記載在19歲之前一直埋在心中的告白故事...

https://www.facebook.com/Rainy.underlight/videos/1935882419890877/




【書店藝廊】2019 / 09《味道的共鳴 繪本創作展》陳孟萱

張貼者:2019年12月17日 上午4:07書店   [ 已更新 2021年2月2日 上午12:25 ]



【書店藝廊】2019 九月《味道的共鳴 繪本創作展》
【展  期】9/1~ 9/30
【展出地點】書店 一樓
【作  者】陳孟萱

藉由探索著玻璃瓶裡的味道(嗅覺),搭配翻閱著紙本書的溫度(觸覺),透過每個人生活中所接觸的獨特感覺,從鼻子裡吸進去的味道,深入大腦自我轉換,逐漸編織成個人獨特的記憶。
藉由自製香味瓶搭配小誌裡的插圖,能給觀者『啊,就是這個味道!』的共鳴。
希望透過繪畫勾勒一些想法與藍圖,發想出小溫度的作品,
期望能給觀者帶來溫暖的撞擊,並悄悄地被療癒。


【書店藝廊】2019 / 08《小黑 The little dark of me》林司婷

張貼者:2019年12月17日 上午3:43書店   [ 已更新 2021年2月2日 上午12:28 ]









【書店藝廊】2019 八月《小黑 The little dark of me》
【展  期】8/1~ 8/31
【展出地點】書店 一樓
【作  者】林司婷

將自己憂鬱時的情感,企圖具象化,把焦慮以及無力感化作插圖呈現,
油畫以及水彩鉛筆分做兩個系列,用鉛筆觸感呈現悶不過氣的焦慮,彩度較高的油畫則表達表面下一觸即發的情緒。
將自身化作裸體的小人,面對世界是如此赤裸卻又如此孤寂,在荒涼的憂鬱裡,自己的面孔都不清晰,被巨大的情緒淹沒過去。
冀望觀展者能從中找尋到有所共鳴的自己,藉以接受自己的負面情緒。
利用色彩以及圖畫大小循序漸進從微小的不安帶到巨大焦慮,讓觀者感受情緒的浮沉。









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